Fotografen, die nach dem Tod berühmt wurde

Manchmal kann der Tod des Fotografen die beste ihrer Werbung.

Allgemeine Anerkennung als das Ergebnis eines kreativen Erfolg - der Traum eines jeden Fotografen. Kunst zapechatlyat Leben in seinen verschiedenen Formen und Situationen, die temporäre Grenze, Eindringen in die Tiefe der Seele Betrachter wenige können Meister der Fotografie zu löschen.

Allerdings kann nicht jede Anerkennung im Leben, genießt die ganze Aufmerksamkeit auf seinen Fall. Es gibt Menschen, deren Namen in den breiten Massen begannen erst nach ihrem Tod bezeichnet werden, trotz der Größe der Schöpfung. Sie waren nicht die weltbekannte, in der Tat, um aufzuwachen einige Fotografen Arbeit nur geschätzt war dazu bestimmt, wenn ihre Autoren zu wecken, war unmöglich.

Robert Mapplethorpe, 1946-1989

Scandalous, für seine übermäßige Offenheit, die Arbeit von Robert Meppltropa blieb während seiner Lebenszeit zu Unrecht und bewusst in den Schatten. Erobert die Welt es nur posthum kann. Wie es grausam ist, aber arbeitete die goldene Regel des Erfolgs - der Tod des Künstlers, kann das Beste aus seiner Werbung.

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Nach dem Tod eines Homosexuell Fotografen, in 1989-1990-er Jahren von einer Ausstellung seiner Fotos von einer Fahrt auf den vielen US-Bundesstaat, so dass einige von ihnen heftige Kritik von konservativen Politikern. Und in Ohio, verhaftete die Polizei sieben Werke Mapplethorpe, und zusammen mit dem Ausstellungsleiter. Ein Skandal ausbrach, nahm von der Presse auf. Der Prozess begann, die für eine lange Zeit und öffentlich den Unterschied zwischen geradezu Pornografie und Kunst aufgeklärt. Gesammelte Unterschriften berühmter Künstler, eine Position zugunsten von Mapplethorpes Fotografien verteidigen, wo es wurde erklärt, dass es eine Kunst ist, nicht das, was er sieht, unaufgeklärte Öffentlichkeit, die „auf der Obszönität Fokussierung nicht bemerkt, das Design, die Zusammensetzung und die Hell-Dunkel.“ Hart, aggressiv mit düsterem Humor, Mapplethorpe selbst geeignet kaum für feine Werbeunternehmen ihrer „Marke“, trotz des Interesses an seiner Arbeit während seiner Lebenszeit. Gewiß, sein Tod war ein Teil der Regeln des Spiels, das er für sich gewählt hat. Als unheilbar krank, machte er seinen sterbenden Gegenstand künstlerischer Spiele und Beobachtung. Seine Selbstporträts des letzten Jahres des Lebens, nicht nur dagegen, sondern auch das Bild des jungen Mannes ergänzen, der seine gut aussehend gesunden Körper macht öffentlich zu bewundern.

Viel Aufmerksamkeit in ihrer Arbeit Mapplethorpe gewidmet männlichen Genitalien, dass in den 70er Jahren war es sehr mutig. Robert zeigte zunächst die amerikanische und die Weltöffentlichkeit, die das Bild des männlichen Geschlechtsorgan close-up ein Kunstwerk sein kann, verdient ein Kunstmuseum. „Männliche Mitglied und zum Beispiel eine Blume - ravnoizyaschny. Es gibt Menschen, die es nicht zulassen kann. Für mich ist es offensichtlich ... „- sagte Robert.

Fotograf und starb am Morgen des 9. März 1989 in Boston im Alter von 42 Jahren. Es ist dieser Tag eine neue Etappe in seinem Werk markierte, wird mit dem globalen Erfolg und Ruhm verbunden. Bemerkenswert ist, träumte Robert von einer weltweiten Anerkennung, seine Meisterwerke zu schaffen, fühlte er sich, als ob ein Krankenwagen Bedürfnisse der Gesellschaft in einer radikal neuen Geschichten.

Die große, provokant und leistungsstarke Sammlung von Werken von Mapplethorpe hat ihn mit den wichtigsten Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts auf einer Stufe gestellt. Heute Mapplethorpe in Galerien in Nord- und Südamerika und Europa vertrat, kann seine Arbeit in der größten Museen der Welt zu finden. Erstellt im Jahr 1988 unterstützt die Robert Mapplethorpe Foundation Museen Fotos sowie zur Förderung der medizinischen Forschung im Kampf gegen AIDS.

Diana Arbus 1923-1971

In den frühen 1970er Jahren kam der berühmte Französisch Fotograf Henri Cartier-Bresson für mehrere Tage nach Leningrad. Bei seinem Treffen mit sowjetischen Kollegen, fragte einer von ihnen die berühmten Besuchern, ob es ein moderner Fotograf ist, die der Maestro unterschieden werden kann. Cartier-Bresson bejahte: „Die Amerikaner, eine junge Frau namens Diane Arbus. Sie beging vor kurzem Selbstmord. " Es ist nicht bekannt, ob die Cartier-Bresson über Diana bis 1971 gehörte - in der Tat wirklich berühmt erst nachdem sie selbstmörderisch worden. Als in der Mitte seines Schaffens, 48-jährige Diana entscheidet freiwillig aus dem Leben zurückzuziehen: 26. Juli 1971, eine große Dosis von Barbituraten nehmen sie ihre Adern geöffnet. Shocking Tat konnte weder die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf die Tragödie eines weichen Flaum breitete sich auf ihre Arbeit ziehen, die ihm einen Hauch von Todes geben.

Nach dem Tod im Jahr 1972 zeigte die Arbeit von Diana bei der Biennale in Venedig, eine groß angelegten Ausstellung in den Vereinigten Staaten und Kanada, und ein Jahr später - in Europa und Asien. In der gleichen 1972 Aperture Monographie Diane Magazin druckt werden feststellen, dass zwölf Ausgaben steht. Ihr Interesse an dem Kunstwerk, ist es überdachte Bücher und Filme machen. Im Jahr 2006 rollt auf das Leben eine große künstlerische Biopic „Fur“ und die Arbeit von Diane Arbus.

Diane Arbus fotografierte alles, was in der Welt ist, Türsteher aus einem Gefühl der Balance (die Monster, Brooklyn Arme Zwillinge und Nudisten, Patienten mit Down-Syndrom und Alzheimer), aber sie die exotischen fremden Ungeheuerlichkeiten nicht genießen, und ich versuchte zu zeigen, dass die Idee der Normalität sehr relativ ist.

Eugène Atget, 1857-1927

Am Tag vor seinem Tod, Enzhe kaum auf den Balkon seiner Wohnung trat, die sich unterhalb Paris stolz sah erweitert, hob die Hände und rief: „Ich sterbe“. Eine große Stadt, die Eugene liebevoll 30 Jahre fotografiert, sein Tod gar nicht bemerkt.

Während der Laufzeit von Eugène Atget war es nicht beansprucht, und seine Werke waren nicht sehr beliebt. Spezielle Art und freistehender Blick des Fotografen, der als ob ein Beobachter von außen gehandelt, zu bemerken subtilen gewöhnlichen Passanten seiner Zeit voraus Details. Aber die Nachkommen schätzen die Fähigkeit von Atget. Und die besten Museen der Welt nach dem Tod des Fotografen kämpften für die Ehre Kauf, um ihre Sammlung seiner Fotos. Fotograf Arbeiten sind moderne Jahrzehnte nach seiner Gründung, und immer noch nicht verlassen das Publikum gleichgültig. Sein Nachruhm Eugène Atget verdankt Berenice Abbott, der den größten Teil seines Archivs erworben, er eine Ausstellung mit Werken organisiert und veröffentlichte eine Reihe von Artikeln über den Fotografen. Von diesem Moment der Nachricht von dem Fotografen - „Chronicle of Paris“ auf der ganzen Welt zu verbreiten.

Atget seine Karriere als Vagabund Künstler begann, aber dieser Beruf hat ihm nicht Geld zu bringen, und er ist, um zu überleben, beschloss er, ein wandernder Fotograf zu werden. Eugene gewöhnliche Dinge auf den Straßen von Paris gefilmt, die jeden Tag über die Augen kam. Bilder verkauften Sammler, Bühnenbildner und Dokumentarfilmer für wenig Geld, nichts von ihrem wahren Wert. Und wenn, in den frühen 1920er Jahren, in der Arbeit von Atget interessiert wurde, starb er plötzlich.

Alexander Greenberg, 1885-1979

Alexander Greenberg lebte eine lange und voller dramatischer Ereignisse im Leben. Für 94 Jahre hat er erlebt und nahm an den revolutionären Ereignisse, Bürgerkrieg, zwei Weltkriege, war ein Opfer der stalinistischen Repressionen und ideologische Verfolgung.

Fotograf und Künstler, ein vollendeter Meister des Nackten, wurden im Jahr 1936, das Jahr „für die Verbreitung von Pornografie“ für schuldig befunden und hatten viele Jahre lang gefangen gehalten worden. Die Geschichte der Verhaftung hat einen dunklen Fleck auf seiner Karriere Green links und für eine lange Zeit nicht ihm eine Chance geben, wohlverdiente Anerkennung zu bekommen.

Green erhält allgemeine Anerkennung Jahre nach seinem Tod - ich habe nicht den verdienten Platz in den Reihen der sowjetischen Fotografen voraus in seiner Arbeitszeit gefunden. Viele neue Fotografen wurde als sein Vorbild bekannt. Am Ende des Jahrhunderts wurde Greenberg sehr beliebt, und jetzt einer der besten Meister der russischen erotischen Fotografie gilt. Seine Arbeit ist nicht nur in der Tretjakow-Galerie vertreten, sondern erscheint auch in Museen Europas auf persönliche Ausstellungen Green.

Tina Modotti, 1896-1942

Das Leben von Tina Modotti ist voller Geheimnisse und Verfolgung. Die revolutionäre Stimmung des Mädchens mehr als einmal war in Gefahr, oft sogar das Nötigste fehlt. Die Presse nannte sie „schmutziger Spion“ Macht - öffentlich beschuldigt und verfolgt.

Eventful täglich Tina wird in ihren Bildern wider, sie tat es nicht für eine Karriere, sondern für sich selbst. Wiederkehrende eines Abends von einem Gast, fing Tina ein Taxi. Maschine brachte sie in das Haus der Toten. Der offizielle Grund war ein Herzinfarkt genannt, aber es gab eine andere Version - sie wusste zu viel.

Heute ist ihre Bilder bei renommierter Kunstauktion für Zehner und sogar Hunderttausende von Dollar verkauft.

Syaki Kayamori, 1877-1941

Leidenschaft für die Fotografie war es wert das Leben eines gebürtigen yaposnkoy Kernland - Syaki Kayamori. Syake emigrierte aus Japan nach Amerika nach 1903 in der Armee zu dienen. Er gab sein Leben in Alaska, wo er bei einer Firma gearbeitet, den Fisch verkauft. Das Leben im Dorf Tlingit (Stamm Alaska Native) inspiriert Syake in einem Bild engagieren - er das tägliche Leben der Menschen sterben gefilmt.

Am Tag vor der Bombardierung von Pearl Harbor Basis 1941 Kayamori war auf der Liste der amerikanischen Militärgeheimdienst Verdächtigen, da er das Panorama Küste von Alaska hatte. Zwei Tage später, die Soldaten schlugen ihn, und er tötete sich am nächsten Tag. In der Spalte „Todesursache“, wies der Arzt die Medikamente aus.

Die Anerkennung als Fotograf später zwanzig Jahren Kayamori. Es ist durch eine so große Menge an Zeit, die Einheimischen über siebenhundert Negative Kayamori gefunden haben, die an den Staat Alaska-Bibliothek übertragen wurden. Moderne Historiker haben nicht nur Fotos Kayamori Verdienst als talentierter Fotograf, sondern ein außergewöhnlicher Dokumentarfilm Wert seiner Arbeit, gibt einen Hinweis auf die Tlingit Kultur und das tägliche Leben zur Kenntnis genommen. Auf Kosten des Lebens sobsvenno Kayamori trug zur Entwicklung der Region, die auch die Heimat und das Grab für ihn wurde.

Vivien Mayer, 1926-2009

Erstaunlich Schwarz-Weiß-Fotos aus den Straßen von Chicago haben nach seinem Tod verlassen, Kinderkrankenschwester Vivian Maier. Alle seiner Freizeit wanderte sie durch die Straßen der Stadt mit einer Rolleiflex und schuf ein Meisterwerk, das nicht gemeint war Vivienne im Leben zu verherrlichen. Und alles nur, weil Bilder jemand Maeyr und nie zeigten, waren sie für sie den persönlichen Lebensbereich, in dem sie mich nicht lassen.

Vivienne Ruhm war erst nach seinem Tod. Ganz zufällig ihre Fotografien in Kisten in einem Lagerhaus eines der Auktionen gespeichert, fiel in die Hände Mann namens John Maloof und führte ihn ins Schwärmen. Er war es, den Verlauf des Falles gab „weltweiten Erfolg und Anerkennung Vivian Maier.“

Heute Experten haben ihre Arbeit auf einem Niveau mit bekannter Straße Fotografen des 20. Jahrhunderts.